素描基本常识 - 素描的基本常识

可以告诉我有关素描的一些常识吗?很想知道。

〖Ⅰ〗、了解素描训练的实际存在，比讨论素描在绘画上有否存在的必要来得重要些。是单色画也好，或只是画作的草稿，学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是独立的画种，也可以是彩色画作的草稿，当然，若视之为绘画学习的基础更无不可了。

〖Ⅱ〗、画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。 相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。 因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是故学画的人无论如何要先认真学素描。 素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

〖Ⅲ〗、铅笔的选折使用 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。选折3支铅笔就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。线条练习 素描是完全用线条组成的（这里指铅笔画）。

〖Ⅳ〗、只要想法明确、有感受就大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨。“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”都是讲究一种探索的精神，有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是更好的素描作品（起码是好的学习方法）。

〖Ⅴ〗、一：铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，从儿时起开始，大家就运用它了。初学者素描常从铅笔开始，其主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。

〖Ⅵ〗、画面“花”“平均”“死板”。很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎；“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次；“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。出现这些问题归根结底是因为素描初学者整体观察不够，所以才不能整体的表现。

有没有人知道有关素描的常识?

头部形体结构、外形特征、比例与五官位置（三庭五眼）、头部运动与透视。（二）素描技能部分 几何形体写生 正确的观察方法（整体、比较、本质）、写生要点、方法与步骤、素描工具、材料与使用、作画常识。

形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。 以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。

素描的概说 绘画所牵涉到的问题相当繁复，包括造形、明暗、空间、体积，及各种错综复杂的色彩关系，当进行基础绘画训练时，的确会造成学习上极大的困难，在不失绘画整体性的大原则之下，将明暗与色彩两大造形元素分项探讨，有助於学习的进行，这便是将素描个别提出的实际理由。

廿世纪，现代主义抬头，绘画遭遇前所未有的冲击，传统的素描，自然也无由幸免，除了其独立性早已受到质疑之外，在传统绘画中所扮演的基础角色，亦有被否定之虞。 不论素描的角色如何受到质疑，素描的存在却是事实，是基础也好，是创作也好，对一个从事绘画工作的人而言，理解素描总比争论素描来得重要些。

张东发素描基本常识

素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等 『5』 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。 『6』 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为白描）和西方写实传统的素描两种。

线条基础：学习如何画直线、曲线、交叉线、断线等，掌握线条的基本技巧。基本形状：学习如何用线条画出基本形状，包括圆形、正方形、三角形等。比例和透视：学习如何用线条准确地表达物体的比例和透视关系，掌握基本透视原理和透视绘画方法。

几何石膏素描大约练习15个课时，每个课时按2-3小时算，基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。长期练习静物素描 在掌握了几何石膏素描后，可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物，也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类，条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。

结构素描简单的来说就是通过一些透视的圆形来画静物，少画调子甚至不画调子，以理解和表达物体自身的结构本质为目的的这样一种素描形式。透视原理在结构素描中运用的非常多，所以对画面的要求相对理性和严谨，是我们接触结构，了解结构最直接的方式。

素描入门诀窍

用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

要善于归纳几何体：有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。

素描的诀窍如下：学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。中心焦点是有视觉习惯形成的。

细化形体 用一段一段的线条来描绘几何体的具体形状，如果是多个几何体组合的话，需要注意每个几何体之间的大小、高矮、前后的对比。确定好几何体的形之后，把明暗交界线找出来。

关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。

结构素描。你要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。你不防给他们编个号，所有的线条都是有轻有重的，而且是有顺序的。你注意了线条的轻重，自然那个小东西就立体起来了。明暗素描 记住，每上一遍色，都要从明暗交接线开始，每一遍都是。

谁能教教我一些有关于素描的基本常识啊!

〖Ⅰ〗、以绘画基础的角度去理解素描，侧重於基础素描的观念与实践，而非素描定义之争，因此，并无意为素描遽下定论。了解素描训练的实际存在，比讨论素描在绘画上有否存在的必要来得重要些。是单色画也好，或只是画作的草稿，学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。

〖Ⅱ〗、了解素描训练的实际存在，比讨论素描在绘画上有否存在的必要来得重要些。是单色画也好，或只是画作的草稿，学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是独立的画种，也可以是彩色画作的草稿，当然，若视之为绘画学习的基础更无不可了。

〖Ⅲ〗、面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

〖Ⅳ〗、在少儿绘画素描阶段，咱们正常不规则绘画时间，期望初学者先学会调查事物，并能在画面上用不同的线条体现造型。先以归纳大形为主，再描写细节。关于孩子而言，出来游刃有余的线条体现之外，需求更多的耐心和决心去构成画面，体现物体。

〖Ⅴ〗、有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。

学画素描的技巧有哪些

实用性和技术性素描 实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。

先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。例如直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

学习不同的素描技法：老师可能会介绍不同的素描技法，如线描、阴影、梯度、交叉画法等。学生可以通过学习和实践这些技法，丰富他们的素描风格和表现能力。 观察实物和模特：老师可能组织学生观察实物和模特进行素描练习。

素描文艺常识

〖Ⅰ〗、素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。 以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。

〖Ⅱ〗、艺考文艺常识都考写什么 标签： 文艺， 常识写清楚些_ _ 机、器。

〖Ⅲ〗、美术类：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。音乐类：声乐（器乐类以相关器乐为主科）、钢琴、视唱练耳、音乐知识、乐理、素质面试等。舞蹈类：形体素质测试；自备舞蹈小品表演；听音乐即兴表演；基本功测试，如柔韧性，弹跳，转翻等；舞蹈艺术常识测试；创意综合编舞等。

〖Ⅳ〗、文艺常识 3小时 艺术史论 钢笔或圆珠笔 ■ 考试要旨 素描：旨在测试考生对造型的审美感受、观察方法、理解能力和艺术表现能力。 色彩：旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现 能力。 速写：旨在测试考生对所描绘物件的观察概括和准确的表达能力。

〖Ⅴ〗、美术类：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。音乐类：声乐（器乐类以相关器乐为主科）、钢琴、视唱练耳、音乐知识、乐理、素质面试等。舞蹈类：形体素质测试；自备舞蹈小品表演；听音乐即兴表演；基本功测试，如柔韧性，弹跳，转翻等；舞蹈艺术常识测试；创意综合袭昌编舞等。

好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！